No sabemos cómo llegó la música al hombre, pero desde las excavaciones más antiguas se han encontrado flautas hechas con huesos, cuernos o moluscos. Antes de inventarse la escritura de las notas, la música pasaba de voz a voz y no quedaba registrada. A partir de su notación podemos llevar una historia cierta de la música, lo cual pretendemos hacer en esta serie de programas que están clasificados por épocas, desde la antigüedad hasta la música contemporánea y presentamos un especial sobre La mujer en la Historia de la Música. Solamente tiene que picar el título que desee del 1 al 10 y se abrirá la pestaña con 10 programas en orden cronológico, para que pueda escoger en qué forma los quiere escuchar.

Hace más de 400 años, el teatro, la música y la danza se unieron en Italia para crear un nuevo arte: la Ópera, que traducida del italiano quiere decir obra, sugiriendo que combina todas las artes en un espectáculo escénico. Vamos a iniciar su historia desde los orígenes de este género, pasando por su evolución y desarrollo de acuerdo a las épocas sucesivas durante estos cuatro siglos. Solamente tiene que picar el título que desee del 1 al 15 y se abrirá la pestaña con 10 programas en orden cronológico, para que pueda escoger en qué forma los quiere escuchar.

Vamos a comenzar una serie de programas dedicados a promover la música ecuatoriana contemporánea, especialmente el repertorio que fusiona el folclor con otros aires como el jazz, el sinfónico y otros sonidos del mundo. Los ritmos tradicionales de Ecuador presentan influencias autóctonas, europeas y africanas. Los más conocidos: el Sanjuanito, el Pasillo, el Albazo, la Bomba del Chota, la Marimba esmeraldeña, el Yaraví, la Tonada y algunos otros que tendremos la oportunidad de escuchar con interesantes fusiones.

El bambuco es un género musical tradicional en Colombia que se ha extendido a algunas otras regiones latinoamericanas. Es una expresión artística de música y danza que se encuentra especialmente en la región andina y también en el pacífico. El bambuco tiene influencias de las culturas aborígenes, africanas y españolas. Desde la época de la Independencia se desarrolló en las zonas rurales y pueblos andinos en las celebraciones patrias, en ferias, plazas y fiestas populares. Este ritmo se interpreta generalmente con instrumentos de cuerda: guitarra, tiple y bandola. El canto suele ser tradicionalmente a dos voces. Con el paso del tiempo se fueron adicionando otros instrumentos como el violín o de viento como flautas y clarinete, así como el piano como instrumento melódico.

En esta serie se presentan historias y discografías de cantautores-poetas iberoamericanos. El eje central será el catalán Joan Manuel Serrat, aunque también presentaremos algunos otros cantautores en el mismo estilo. Serrat llegó por primera vez a tierras latinoamericanas en 1969, para realizar una gira por diferentes países. El año anterior había renunciado a participar en el Festival de Eurovisión, pues no lo dejaron cantar en catalán. Esta decisión conllevó a una persecución: se prohibió la difusión de sus canciones en los medios españoles de radio y televisión y la prensa emprendió una campaña de desprestigio. Esta gira por Latinoamérica le permitió alejarse de esa problemática y, a la vez, descubrir un “Nuevo mundo”, con el cual estableció una relación que dura hasta nuestros días.